FEATURE FILM
., Favorite, Feature film, Riggingmaya
Renaut – Dungerous & Dragons – 2019
., Animation, Commercial, Favorite, Rigging
MPC – superBowl – Michelob Ultra -2019
., Commercial, Favorite, Rigging
Michelob
Agency
FSB Chicago
Director
Dante Ariola
Production Company
MJZ
FCB Chicago:
Creative Director
John Flannery
Producer
Ximena Aguirre
MJZ:
Executive Producer
Eriks Krumins
Line Producer
Natalie Hill
MPC:
VFX Supervisor
Daniel Seddon
2D Lead
Oliver Caiden
CG Lead
Chris Bernier
CG Team
Tiago Dias, Ashley Yee, Lucy Choi, Francisco Fraga, Jemmy Molero, Jacob Fradkin, Graeme Revell, Wesley Schneider
2D Team
Ruairi Twohig, Dirk Riesenfeld, David Piombino
Modeling
Joel Durham, Chad Roen
Compositors
Kelsey Napier, Benjamin Davidson
Concepting
Roger Hom
Executive Producer
Karen Anderson
Senior Producer
Mark Driscoll
Producer
Chris Connolly
Associate Producer
Cash McBride
Production Assistant
Sydney Sanford
Colorist
Mark Gethin
Executive Producer, Color
Meghan Lang
Producer, Color
Rebecca Boorsma
https://www.moving-picture.com/advertising/work/super-bowl-liii/
MPC – Scana Energy Bears – 2018
., Animation, Commercial, Favorite, RiggingRigging / Muscles / Skin Simulation
credits soon
MPC – Gears of War 5 – 2018
., Animation, Favorite, RiggingI played this game a while ago, I have always followed the evolution of this game. My contribution has always been, “play”, but I never imagined having the opportunity to work and leave some of my art in rigging in a trailer like that. Let’s go MPC team. There are a mix of CG animation/gameEngine on this, made for a few CG companies and The Coalition
game website
MPC – SF Motors – 2017
., Commercial, RiggingThe film centered around emotional, visual storytelling, focusing on the company’s mission to define the future of automated vehicles and to re-invent the way people travel, using metaphors to portray the adventure, performance, safety, sustainability and family elements of the brand – an Olympic hurdler jumping hurdles; cave dwellers exploring their surroundings; a father and his two children camping.
Full mpc website
Credits
BRAND FILM
Agency
MPC Creative
Director
Marc Smith
DP
Magni Agustsson
Production Company
MPC Creative
Executive Producer
Dan Sormani
Head of Live Action Production
Ryan Creighton
Line Producer
Terry Gallagher
Editor
Ron Brodie
VFX
MPC
Creative Director
Marc Smith
Head of Production
Brendan Kahn
Producer
Nicholas Dziekonski
2D Lead
Philip Akka
2D Team
Matt Tremaglio, Warren Paleos, Jeric Pimentel, Thompson Conradi, Chris Gereg, Ting-Jung Hsu, John Shafto, Tamir Sapir, Mazyar Sharifian
3D Team
Tiago Dias, Lucy Choi
Story Board Artist
Roger Hom
Bangalore Line Producer
Sanchit Soi
Color
MPC
Colorist
James Tillett
Color Assistants
Daniel Silverman, Seth Weinman
Executive Producer, Color
Ed Koenig
Producer, Color
Jenna Gabriel
TECHNOLOGY FILM
Agency
MPC Creative
Director
Andrei Juradowitch
DP
Martin Ahlgren
Production Company
MPC Creative
Executive Producer
Dan Sormani
Head of Live Action
Ryan Creighton
Line Producer
Avtar Khalsa
Editor
Ron Brodie
VFX
MPC
Creative Director
Andrei Juradowitch
Head of Production
Brendan Kahn
Producer
Nicholas Dziekonski
VFX Supervisor/ 2D Lead
Matt Tremaglio
2D Team
Sohee Sohn, Matthew Lane-Smith, David Anger, Kalle Kohlström, Michael Glen
3D Team
Graeme Revell, Madeline Jackson, Jemmy Molero, Tiago Dias, Greg McKneally, Jamie German, David Avetisov, Hendrik Freuer, Jacob Fradkin, Graeme Turnbull, Damien Dupuy, Vicky Osborn, Manjunath Ramakrishnaiah, Ullas Thunga, Jyoti Prakash Panda, Sourodeep Dey, Vaibhav Gupta, Divya Vijay, Sandeep Grover, Shreyas Joshi, Ankit Dheraj, Suhas Bhat Nallur, Deepali Negi, Elangovan Ganeshan, Shaikh Abdul Rahim
Lead Design/ Technical Director
Anton Woll-Soeder
Lead Design/ Animation Lead
James Zanoni
Design
Conrad McLeod, Nikita Shestakov, Antar Walker, Daena Llorne, James McIver, Chris Phillips, Abby Chang, Bobby Ushiro, Jay Kim, Florian Thamer
Story Board Artist
Roger Hom
London Producer
Mireille Antoine
Bangalore Line Producer
Sanchit Soi
Color
MPC
Colorist
James Tillett
Color Assistant
Daniel Silverman, Seth Weinman
Executive Producer, Color
Ed Koenig
Producer, Color
Jenna Gabriel
PRODUCT FILM
Agency
MPC Creative
Director
Alan Bibby
DP
Joe Aguirre
Production Company
Chirp Films
Line Producer
John Malina
Editor
Greg Young
Assist Editor
Zach Kaigler
VFX
MPC
Creative Director
Alan Bibby
Executive Producer
Dan Sormani
Head of Live Action Production
Ryan Creighton
Head of Production
Brendan Kahn
Senior Producer
Liz Thuvanuti
Production Assistant
Jessica Rowley
VFX Supervisor/ 3D Lead
Chris Bernier
2D Lead
Tobey Lindback, Bilali Mack
2D Team
Jim Spratling, Dylan Brown, Warren Paleos, David Anger, Renato Carone, John Shafto, Ari Reisner, Adam Yost, Giulia Bartra, Anupam Kumar, Anurag Singh, Pramod Dwivedi, Vaishali Awaghade, Trishul Phani Mishra, Abdul Labeeb, Veerapandian, Suresh Pitchuka, Maneesh Kumar, Naresh, Shafiuddin, Arulanandhan
3D Team
Rune Mansson, Jemmy Molero, Wesley Schneider, Francisco Fraga, Jacob Fradkin, Monica Manalo, Ashley Yee, Mike Lombardo, Chris Ribar, Graeme Revell, Roberto Maki, Dennys Herman, Nate Skeen, Julian Fitzpatrick, Tim Kafka, Brendon Echsner, Anthony Gordon, Sue Jang , Sandeep Grover, Jyoti Prakash Panda, Divya Vijay, Sourodeep Dey, Sandeep Krishnamurthy, Jaspreet Dua, Kalaiarasu P, D. Sumita, Manjunath Ramakrishnaiah, Vaibhav Gupta, Mohammed Asif K, Vinutha AR, Elangovan Ganeshan, Suhas Bhat, Shaik Abdul Rahim, Sravan Kumar, Ankit Dheraj Toppo, Deepali Negi, Sathya Narayanan
LA Producer
Mark Driscoll
Bangalore Line Producer
Sanchit Soi
Design
Anthony Ricciardi
Story Board Artist
Roger Hom
Color
MPC
Colorist
James Tillett
Color Assistant
Daniel Silverman, Seth Weinman
Executive Producer, Color
Ed Koenig
Producer, Color
TOSHIBA – Roof Studio New York(2016)
Commercial, Favorite, Riggingembed]https://vimeo.com/121653965[/embed]
On this work, we recreate a human hand. No doubt is a big challenge this type of work when it involves rigid parts and flexible at the same time …
The 3D hand was made with two purposes, for the film and prints, is always a big challenge the fine skin of detail.
I hope you like 🙂
All crew.
ROOF Studio and Gyro San Francisco “Bring Life Forward” in futuristic & stunning new campaign.
Client: Toshiba
Agency: Gyro
Director: ROOF Studio
Executive Producer: JaM Japan Marketing
Gyro:
Executive Creative Director: Steffan Postaer
Creative Director: Steve Mawhinney
Management Supervisor: Blythe Graham-Jones
Account Director: Maye Chua
Producer: Kathryn Redekop
Art Director: Toby Petersen
Senior Art Director: Rei Young
Senior Copywriter: Eric Flynn
Roof Studio:
Creative Directors: Guto Terni and Vinicius Costa
Executive Producer: Crystal Campbell
Line Producer: Stephanie Haberman
Director of Photography: Christopher Webb
Vfx Supervisor: Fred Palacio, Shane O`Hara and Mike Merron
Storyboard Artist: Carlos Ancalmo
Modeling: Alex Liki, Danilo Athayde, Todd Daniele and Wes Roblett
Rigging: Wesley Schneider
Tracking: Martin Gunnarsson
Animation: Lucas Ribeiro Fernandes and Shane O`Hara
UI Interface design: Piano Fuzz and Arvid Niklasson
Matte Painting: Fred Palacio and Guto terni
Render and Texture: Pedro Kobuti, Shane O’Hara, Guto Terni, Vinicius Valente
Effects: Pedro Kobuti
Compositing: Jason Conradt, Shane O’Hara, Guto Terni, Vinicius Costa, Pedro Kobuti, Fabio Zeveti and Oscar Tornincasa.
Edit: Guto Terni
Additional Footage: Getty Images and Shutterstock
Original Music: Huma-Huma
US Cellular – Roof Studio – New York (2014)
Commercial, Favorite, Rigging
I was responsible for all Character rigs, I did nothing special .. but i liked the final result!
I hope you enjoy.
The crew!
Client: US Cellular
Agency: Mullen
Produced and Directed by Roof Studio
Mullen:
Chief Creative Officer: Mark Wenneker
Executive Creative Director: Dave Weist/Tim Vaccarino
Creative Director: Rob Kottkamp
Creative Director: John Kearse
Art Director:Sarah Dudek
Copywriter: Latasha Ewell
Exec Director of Integrated Production: Liza Near
Group Head Producer: Dan Kaplan
Associate Producer: Caitlan Williams
Business Manager: Vanessa Fazio
Account Supervisor: Cameron Burnham
Account Executive: Laura Whedon
Roof Studio:
Creative Directors: Vinicius Costa and Guto Terni
Executive Producer: Crystal Campbell
Producer: Belinda Allen
CG Supervisor: Lucas Ribeiro Fernandes
Design: Vinicius Costa, João Lavieri, Audrey Benjaminsen
Modeling: Marcos Nicacio, Rodrigo Paulichi, Marcos Ribeiro, Alex Liki
Rigging: Wesley Schneider
3D Animation: Aulo Licinio, Henrique Montanari, Lucas Ribeiro
2D Animation Director: Birdo Studio – Paulo Muppet and Luciana Eguti
2D Animation: Rafael Gallardo, Pedro Eboli, Beto Gomes, Thiago Soares, Fernando Finamore
Render: Pedro Kobuti, Vinicius Costa, Tiago Dias.
Compositing: Felipe Machado, Guto Terni, Pedro Kobuti
Mascote SADIA – Laruccia(2005 to present)
Commercial, Favorite, Riggingee, Adiei este post por muito tempo, sempre achei que seria inevitável, e que eu me sentia na obrigação de cria-lo e expor todo o processo de criação de um dos personagens mais presentes na Tv Brasileira a décadas.
Sim, é do famoso “Frango” ou “Galinho” ou “LEQUETREQUE” ou “Lektrek” ou ainda simplesmente “Mascote da Sadia” como ultimamente querem que o chamam. ( Prefiro Lektrek) 🙂
Minha intensão aqui é criar um post que ajude muita gente a entender um pouquinho do processo da transformação do Personagem de 2D para o 3D. Como foi.
Rig do mascote
Alemâo
Russo
Rapper
Acampando
Mergulho
Torcedor
Papai Noel
Judoca
O Mascote foi criado em 1971 Pelo estúdio Daniel Messias.
Nessa época ele tinha umas animações muito loucas e legais.
A evolução aconteceu, e ele precisava de ter mais carisma com o público e se atualizar.
Foram anos de animações do mascote 2D, até chegar em 2005, Quando o personagem chegou ao estúdio Laruccia Animations ( http://www.laruccia.com.br ) e elevou o nível da animação 2D para uma animação mais comercial. Tudo sob os olhares de uma grande agência a DPZ ( http://www.dpz.com.br ). Claro que teve muitas mentes no meio, mas vou falar no processo que eu vivenciei.
Quando cheguei ao estúdio(2006) para fazer parte da equipe 3D, tinha-mos um setor de 2D comandado por um grande amigo ( Douglas Ferreira http://www.douglasferreira.com/ ) Animador 2D de longa data. O personagem era a prata da casa, basicamente tudo girava em torno dele. A estima por ele era muito grande.
O processo era como qualquer outro quando se trata de uma animação 2D. Chegava o Roteiro, briefing, O animador chefe chamava a sua equipe, e muitas vezes freelancers também. Criava as animações, fazia o clean-Up, scaneava folha a folha, pintava digitalmente frame-a-frame jogava na comp. e Finalizava o filme. Processo e aprendizado incríveis.
Primeiro filme de Sadia que participei, ainda 2D na época, fui responsável por toda a animação 3D, câmera, modelagem, cenários e tudo. ( parte 2D comandada pelo Douglas)
Quando entrei no estúdio, fui responsável diretamente a recriar o personagem em 3D juntamente com o Diretor da casa ( Marcelo Laruccia ) e com um dos grandes artistas da casa, modelador e ilustrador Gustavo Souto ( http://gustavosouto.blogspot.com.br/ ). ( Faz as ilustrações do Mascote até Hoje )
O processo foi muito complexo, pois tínhamos que transformar o personagem de décadas 2D em 3D, com a personalidade ja definida, processo redondinho de criação, etc.
Idéia inicial do Diretor da Laruccia juntamente com a AgÊncia (acredito que era o Carlos Rocca na época que comandava a sadia dentro da DPZ).
Todo o processo demorou em torno de 3 ANOS. SIM… TRÊS ANOS. Pois a modelagem não tinha que ser EXATAMENTE igual ao 2D, e sim um conceito novo. Um personagem mais caricato e mais carismático ainda. Cheguei a fazer uns 5 tipos de riggings diferentes, em modelos diferentes. (Fora que antes de mim outro artista havia feito alguns testes também) Loucura.
Chegamos a fazer vinhetas experimentais, os chamados Layouts sem verba, para convencer que aquele personagem era o cara. Mas não, não foi fácil.
Me lembro de um momento em que eramos em uns 5 animadores, cada um tinha que fazer a sua versão. E tivemos que suar MUITO para conseguir achar uma cara para o personagem que convencesse a agência. Por fim o Diretor acabou indo para a agência ficar uma semana ao lado do Diretor de criação, até acharem uma cara específica para o personagem que agradassem a pesquisa e principalmente o “Senhor Sadia”.
Enfim, como sempre, o 3D nunca acaba, fizemos versões infindáveis até chegar em uma imagem, até com vários defeitos pela correria de mudanças em cima de mudanças, mas conseguimos. criamos um personagem comercial e palpável, que o cliente havia gostado e as pesquisas também.
O filho nasceu. Vocês devem imaginar o quanto ficamos felizes com a aprovação do personagem. Tenho toneladas de testes, animações realmente ruins, e boas também. Mas chegamos. Isso era 2007.
Dessa etapa pra frente o estúdio cresceu, claro com uma demanda de quase uma vinheta a cada 15 dias. Com o 3D a principal mudança foi o tempo que se leva de produção. Ao invés dos quase 30 dias de produção de uma vinheta 2D. Levávamos 1 semana para criar uma vinheta em 3D. Claro que a rapidêz, não contou muito, pois agora tínhamos que fazer 4 vinhetas por mês. ao invés da única. O mais importante era o sorriso no rosto de satisfação de poder animar um personagem que nasceu na casa e que havia promessa de vida longa ( que de fato ainda está acontecendo).
O Primeiro filme, o Filme 1, para apresentação do personagem para o público, Foi feito em uma semana. Animação e render de todo o filme. Feito toda a produção em 3D studio Max. Fiz o rigging dele usando o CAT. e o gus deu o trato necessário para integra-lo na cena.
Processo um tanto quanto complicado, pois ainda estávamos criando a identidade do personagem, então, como sempre, recebemos muitas alterações de animação de posição de tudo.. até achar-mos o ponto. O filme não ficou o melhor possível que o estúdio poderia fazer, mas dentro do possível ficamos muito satisfeitos.
Anos se passaram e criamos muito filmes, vinhetas. Transformamos ele para o MAYA. Nos divertimos e ralamos muito. Até criamos por conta nossa um filme muito legal que expressava o sentimento da produtora naqueles dias. Que todos concordavam que o frango trabalhava na nossa produtora. E claro que não pudemos deixar isso de lado.
Bom para finalizar este texto ENORME, não poderia faltar os agradecimentos ao Fernando Patah, Marcello Laruccia e ao Ricardo Bresser, que fizeram de tudo pra colocar este trabalho em nossas mãos.
Valeu pessoal, e a todos que ja trabalharam e ainda trabalham com este personagem, finalizadores, renders como o Paulo Pappera que foi o responsável por dar o visual dele no Maya( até Hoje ). Seguindo toda a referência de como ele era no 3D studio Max feito pelo Gustavo.
Tudo atualmente relacinado a este personagem tem ligação direta com a Laruccia, DPZ, DM9 e Publicis. Direitos de criação do personagem detentos pela Laruccia e Sadia.
Algumas imagens Atuais e Filmes Atuais.
Links
http://www.sadia.com.br/sobre-a-sadia/mascote-sadia.jsp
Obrigado a quem leu e chegou até aqui 😛
Wesley Schneider 